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大型项目规划设计大师:丹麦规划大师 HANS CARL JACOBSEN

由于杰克布森先生是联合国世界旅游组织UNWTO以及亚洲开发银行的专家组资深规划师,所以他参与了世界上许多大规模旅游开发项目的规划工作,其中在中国的就有超过十个大型项目,这些项目很多是亚洲开发银行贷款的项目<所以他对于在中国做设计经验很丰富,不过大多数时候他是在和各地政府打交道。而这些地方政府官员可能和开发商的做法想法会有很大不同。如果大家想考虑请这位大师来中国指导大型旅游开发的规划工作,欢迎和我们联系。虽然我们暂时和他还没有合作过项目,但是我们可以很快让贵公司和他牵上线。请将具体项目资料说明和对境外规划师的期望最好还有贵公司的预算告诉我们先。

先说说联合国旅游组织UNWTO

联合国世界旅游组织负责在全世界推广负责任的、可持续的以及普通人都可以参与体验的旅游项目。作为一个世界旅游业的领袖组织,UNWTO致力于将旅游塑造为推动经济增长、共同发展和环保节能方面的推动力量,并且在全世界范围内向各国提供指导和协助,包括先进的知识理念和旅游规划设计指导原则等。
这个组织鼓励世界各国开发商在开发旅游项目时,遵守一个叫做《世界旅游道德准则》(Global Code of Ethics for Tourism)的法规,以便让旅游开发项目在最大化旅游本身的社会经济贡献的同时,最小化可能带来的消极影响。世界旅游组织还致力于将旅游作为“联合国千年开发目标”实现的工具之一,这个千年目标的核心是减少贫困和促进可持续性发展。
联合国世界旅游组织的工作包括编写市场相关知识,推广先进的可持续发展的旅游规范和工具,扶持旅游相关的教育和培训,通过技术性的协助项目,让旅游在全世界100多个国家成为获得发展的有效工具。
英文好的朋友可以看看 《世界旅游组织2011年度报告》(Annual Report 2011)。从中可以了解这个组织在全世界范围内做些什么,推广一些什么。

下面介绍一下杰克布森先生本人。

规划大师HANS CARL JACOBSEN HANS先生这位大师在Linkedin上的自我介绍上第一个头衔是Physical Planner。这个词的意思是通过合理的土地规划,让不同人类活动之间相互补充,从而促进整体生活质量的提高。他的第二个头衔是Urban Designer,就是城市规划设计师,然后第三个头衔Tourism Development Planner and Architect,意思是旅游开发规划师和建筑师。
汉斯的工作经验涉及 建筑单体设计(architecture)、建筑规划(architectural planning)、实体和土地使用规划(physical and land use planning)、城市开发和环境保护规划(urban development and environmental planning)。尤其在下列几个领域他是专家:综合旅游和度假村开发规划(comprehensive tourism and resort development planning),能源利用效率和可持续性规划和设计(planning and design for energy efficiency and sustainability),城市保护和重新开发(urban conservation and re-development),文化古迹保护和适应性重新利用(cultural heritage protection and adaptive reuse),环境规划和管理(environmental planning and management),以及整体海滨区域管理(integrated coastal zone management)。

汉斯当初完全是由于对工业设计的个人兴趣才进入这一行的,后来成为了一个国际公认的规划大师。

原来他是丹麦的SKAARU & JESPERSEN 建筑与规划设计公司的资深合伙人,负责很多丹麦、欧洲、中东、东南亚和东亚的项目。自从1990年开始他成为了该公司的马来西亚分公司的执行合伙人,2004年开始他又与人合伙成立了Eco-ventures的马来西亚分公司的合伙人。这是一家侧重于能源利用效率规划、设计和施工管理的专业公司。

在很多世界旅游组织、亚洲开发银行等国际组织组成的专家团队中,他都是带队的专家或者CEO。

参考国内媒体对他的介绍

芝加哥尖塔概念设计 The Chicago Spire 和西班牙建筑设计大师 Calatrava

西班牙建筑设计大师 圣地亚哥 卡拉特拉维 Calatrava设计的新一代摩天大楼,名字叫做Chicago Spire,我翻译为芝加哥尖塔。因为好像网上还没有官方的中文翻译。这位居住在美国纽约的建筑普利策奖获得者(2012年中国建筑师第一次获得了这个奖项,相当于建筑设计领域的诺贝尔奖,分量很重,很权威)
这种扭转大楼的灵感来自于自然,也就是很久以前居住在芝加哥地区的美国印第安人的炊烟的形状。大漠孤烟直,激发了我们的建筑师的创作灵感。其次,这种扭转大楼可以降低大风对楼的影响,增加楼的安全性。
由于经济原因,这家芝加哥开发商的资金受到极大影响,整个项目已经停顿了下来。不过对于这位大师而言,这不是第一次他的项目被停顿。因为他设计的项目基本上都是大型工程,比如大型桥梁,摩天大楼、机场什么的。很容易受到资金和经济形势的影响。
这个芝加哥的大楼建好之后,据说会超过迪拜的当今世界第一高楼。这个城市好像喜欢在这方面逞强,不时和纽约要比一比。很奇怪。

建筑大师和他设计的芝加哥尖塔Chicago Spire 模型 摩天大楼芝加哥尖塔的施工现场 纽约旅美西班牙建筑大师 Calatrava – 建筑普利策奖获得者 芝加哥尖塔 Chicago Spire 的公寓户型图 芝加哥尖塔Chicago Spire的效果图 – 夜景 芝加哥尖塔Chicago Spire的效果图 芝加哥尖塔Chicago Spire的效果图 -外墙 芝加哥尖塔Chicago Spire的效果图 – 夜景

这栋未来第一高楼会有多高呢?我们来作个比较:现在的世界第一高楼好象是台北的101,芝加哥这栋摩天大厦修好之后会比那栋101高出100多米,500英尺,如果算10英尺一层的话,会多出50层!看看上面这栋楼的官方录像展示你就会看到其气势了。

这位大师的设计总是那么让人震惊。

AD100—获美国ASID、AIA、AFA等多个权威组织大奖的室内设计师Emily Summers

Emily Summers是美国工业设计师协会、美国室内设计师协会(ASID)、美国建筑师协会(AIA)以及美国建筑协会(AFA)的成员。她以优雅、新颖的现代室内设计风格而闻名。其设计保留了现代风格的简洁,但摒弃了现代简欧风格中常见的生硬,因此她的设计获得了很多客户的欢迎。她还为自己的每个项目设计家具,将自己的室内设计工作与现代风格的家具和装饰品相融合。29年前,Emily Summers在德克萨斯的达拉斯建立了室内设计公司,目前共有8名成员。项目涵盖私人住宅、别墅、商业项目、文化机构等。除了室内设计外,公司也经营家具定制、艺术品。

SUMMERS 女士是一个自学成才的天才室内设计师。她并有没有在大学里学习设计专业,而是在成为三个孩子的母亲之后慢慢走上室内设计这条路的。不过由于她在大学学的是艺术,所以并不缺少室内设计师必不可少的品味。她的设计一般都很柔和舒适,适合大部分客户的欣赏习惯。

AD100: 美国著名室内设计师Mariette Himes Gomez

Mariette Himes Gomez1975年在纽约成立了自己的室内设计公司,现位于繁华的曼哈顿,共有20名成员。Mariette Himes Gomez十分擅长对建筑细节的精确表达和对色彩的敏锐捕捉,同时擅于将优雅的古董家具、艺术品和个人物品与整体风格进行搭配。她成功地将高雅与简单融合起来,用她自己的话说就是让古典现代化,让现代古典化。“我相信对一件好作品来说至关紧要的包括美学和视觉的平衡感,恰当的惊喜和一如既往的好品质的家具。”公司的项目主要为城市别墅、乡村别墅、公寓。此外她在8年前开设了一家专卖店,就在公司附近,出售自己品牌的家具,她已经与Hickory Chair合作共设计了超过140件作品。此外还会展出古董家具、有趣的摆设、油画和书籍等。

AD100——美国室内设计师Marjorie Shushan

当三十多年前Marjorie Shushan设计了第一间办公室的时候,她还从未想过要将室内设计作为自己毕生追求的事业,直到她遇到了室内设计师Kalef Alaton,她认为Kalef使她能够对室内设计始终保持好奇的心态,并对新思想怀着开放的态度。在她为Kalef工作了十年之后,也就是上世纪80年代末,她终于在纽约建立了自己的室内设计公司。她认为室内设计是一种需要极大专业性和超凡智慧的职业。现在她也进行家具设计。公司目前共有5名成员,他们都着力追求宁静、舒适、简洁又混合着古典元素的现代风格的室内设计,此外,他们也极力实践绿色环保的室内设计。
相对来说,她的设计都比较传统,轻松,比较适合上年纪的客户。对于年轻的客户来说可能她的设计过于保守。
这是她设计的一架飞机的室内空间家具配饰。她在2010年是AD100之一,到了2012年她已经落选,被年轻一代取代。

AD100: 美国室内设计泰斗:室内设计大师大卫·伊斯顿(David Easton):闻名于世的新古典主义设计风格

室内设计师大卫·伊斯顿(David Easton)尽管早在80年代就以英国古典主义的设计风格而闻名于世,但他同时也是深谙多种设计风格的设计大师。从1972年在纽约建立以自己命名的室内设计公司以来,他就凭借着极高的设计天赋和丰富的建筑知识将无数客户的梦想之家 变为现实。该公司目前已发展为拥有60多名成员的大型设计公司。

大卫·伊斯顿的大部分项目都分布在美国的纽约和阿斯彭,国外的项目则位于英国、非洲、牙买加,目前在中国还没有项目。近年来,大卫·伊斯顿开始涉足商业设计和酒店设计,此外他现在也更为崇尚古典与现代相结合的美学风格,“我希望创造出更简单的生活,减除那些繁复的室内设计。”

除了室内设计这一主要领域,他还与Henredon Furniture(美国历史长达60多年的家具品牌)、Lee Jofa(美国高级时尚织品品牌)、Walters Wicker、Beauvais Carpets(世界顶级地毯和挂毯公司)、Robert Abbey(美国著名灯具品牌)等各大品牌合作设计家具产品、装饰品、布艺、灯饰、地毯、墙面涂料等,而这些产品无一不体现着这位设计大师将古典与现代风格完美融合的卓越能力。
大卫·伊斯顿曾于1990年、1995年、2000年、2002年、2004年五次入选美国《建筑文摘》杂志的AD100;1999年、2000年、2003年三次入选美国《室内设计》杂志的“名人堂”;1999年、2000年、2001年、2002年、2003年、2004年、2005年连续七次入选美国《魅力家居》杂志的“顶级设计师”;此外他还两次获得古典美国Arthur Ross大奖;最近则被伦敦设计&装饰大奖授予了终身成就奖。

如果您希望对大卫·伊斯顿的设计理念和作品有更多的了解,也可通过登陆卓越网购买以下两本专著:《The Rammed Earth House》《Timeless Elegance: The Houses of David Easton

AD100——室内设计师Samuel Botero

Samuel Botero 作品哥伦比亚出生的室内设计师Samuel Botero 25年前在纽约成立了自己的室内设计公司Samuel Botero Associates.INC。公司现在共有7名成员。Samuel Boter并不拘泥于一种风格,而是擅长多种风格,而他异于常人之处的是极具冒险风格的个人美学。他曾设计过三层楼高的室内瀑布墙、一座所有木料皆为黑色的套房,墙上贴满绿色瓷砖的客厅等等。他认为无论是充满艺术气息的乡村别墅还是位于曼哈顿商业中心的豪宅,要达到最好的设计效果,重要之处即是设计师与客户的有效沟通。他的设计项目以私人别墅为主,也有酒吧、艺术馆和商店等项目。

当代建筑设计大师弗兰克·盖瑞(Frank Gehry):迈阿密新世界交响乐中心

从几乎每一个外部角度来看,无论是从离大门仅有几个街区的海滩向它走近,还是从附近林肯路上的精品店或意式冰淇淋店看过去,这座为新世界交响音乐会(New World Symphony)而建的弗兰克·盖瑞大厦(Frank Gehry’s building)看起来是那样貌不惊人。玻璃和石灰的外墙,四四方方的六层音乐厅,一派简单朴素、不事张扬的建筑风格。

这座大厦朴素的外观,远远比不上沃尔特·迪斯尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)或毕尔巴鄂·古根海姆博物馆(Guggenheim Bilbao)闪闪发亮的金属外观。但这实际上是一种假象罢了。高耸明亮的中庭大量使用建筑师熟悉的雕塑窗体。音乐厅内大胆的形状设计更是集大成之作。

这座造价一亿六千万的音乐厅,星期二晚上正式开放。矩形的外观和精湛的建筑内容使整座音乐厅充满变幻莫测、意想不到的活力。乍看这样一件建筑作品,你可能很容易就低估它或者对它轻描淡写。位于迈阿密海滩(Miami Beach)中心,一座有些洛杉矶格调的城市,几近完美地、积极地展示其独特魅力——灵动、纯净无暇、容光焕发,它着重体现了丰富的内在生命力。

这座被正式称作“新世界中心”(New World Center)的建筑有着简洁明了的外观,白墙便在其中担起重要的角色。无论是音乐厅内,还是大厅前门,都面对着荷兰造景建筑公司韦斯特八号(Dutch landscape architecture firm West 8)设计的新公园,双双展示着丰富多样的视频影像。

这个星期,交响乐团将会为穆索斯基的《图画展览会管弦乐》(Mussorgsky’s “Pictures at an Exhibition”)配上由南加州大学电影艺术学院(USC’s School of Cinematic Arts)的学生和教师创作的视频片段,并在管弦乐队后面的墙上投影播映。每月至少两次都会在大厦的墙上播放音乐会的有声同步直播,新世界的高层称这一事件为“墙纸演出”(wallcast)。

盖瑞在迪斯尼音乐大厅的初始设计中也加入了类似的元素,但是从来没有启用。迈阿密折射出了新世界的年轻艺术总监迈克尔·提尔森·托马斯的兴趣所在。新世界在真正意义上不是一个专业的管弦乐团,而是一个培训机构:它从各大领先的音乐学院引进毕业生,带他们去迈阿密进行为期三年的人才培养。之后他们中的大多数直接进入全国各地的顶尖管弦乐团工作。

提尔森·托马斯(Tilson Thomas)是旧金山交响乐团的音乐总监,令人意想不到的是,他孩提时代在洛杉矶生活的时候,盖瑞还不时做他的保姆。由提尔森·托马斯监管的新世界庄严而气度不凡,但是年轻的演奏者们,以及位于海滨城镇的地理位置,使它更有一种自然气息,不矫揉造作,不落俗套。在它的老家,一所名为林肯剧院(Lincoln Theater)的改装过的电影院,新世界首创了一系列简短音乐会,售价仅2.5美元。

新大厅的落成将大大增加公众接触交响音乐的机会以及数码技术的应用。它还为年轻的音乐家们开辟了独立的包厢。事实上,可以说盖瑞设计的核心不是音乐厅,而是新世界中心南半部的彩排室和录音室。结合来看,这些空间仿佛是在大厦的保护顶下的一片粉饰的海滨村庄。

这个村庄并不小:它包括24个教室和练习室,四个室内合奏的场地,三个打击乐工作室,三个嘉宾艺术家的包厢,一个会议室兼表演厅,还有一个独立的提尔森·托马斯专用的彩排室。这些区域大多数都配备高速因特网连接,使得音乐家们足不出户即可听到来自其他城市的老师的现场视频教学。

公众们虽然能浮光掠影地瞥到由堆叠式楼梯连起来的大厦后部,但是大多只能看到两个巨大的连体空间:高耸的中庭(包括有着蓝钛天顶的酒吧)以及音乐大厅。地面上连接这两部分的是两条低矮、蜿蜒的走廊,观众可以经走廊从舞台旁进入大厅。

大多数客人在西面的车库停好车后,从二层进入大厦。这个有550个车位的车库由盖瑞的公司盖瑞工作室(Gehry Partners)设计,但是作为一个建筑对象,与另一个新建的停车场——赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron’s)的令人叫绝的林肯路1111号(1111 Lincoln Road)的设计效果图相比,它有点相形见绌。它连接音乐大厅和公园,是三叉式的迈阿密沙滩重建工程的一部分。

盖瑞公司起初也签约设计公园,但是经过预算和其他事务的几番谈判,最终这份工作由韦斯特8号公司来接管。纵横交错的石径、苍翠茂盛的棕榈林使这座公园博得迈阿密海滩音景(Miami Beach SoundScape)的美誉。如果这个名字有些糟糕,那么迈阿密音景之格萝利娅·伊斯特梵的乐队(Miami SoundScape Gloria Estefan’s band)如何?——这个设计无可挑剔地将清晰的几何图案和郁郁葱葱的热带景观融为一体。

当新世界的观众们穿过公园或车库进入音乐厅,还会发现厅内高大雄伟但不失融洽气氛,舞台四周分布着整齐的座位区,管弦乐队后面的扇形窗户外棕榈林立,浮云飘荡,一派葡萄园式的乡村风格。大厅能容纳756人,大约是迪斯尼大厅的三分之一。

如迪斯尼一样,盖瑞设计的座位装饰是两条蓝色花边点缀着云朵般的白色斑纹,包裹着粘性的边缘。(建筑师最津津乐道的是转变传统品味。)中庭外面是布满天蓝色瑙加海德革的窗台,里外相映成趣。

这座音乐厅和迪斯尼大厅还有其他联系。盖瑞又一次跟日本声乐工程师丰田泰久(Yasuhisa Toyota)合作。(尽管上星期我观看了几场排练,我还是要把音乐厅的声乐方面的解析留给我的同事马克·斯韦德(Mark Swed),他将在这周末聆听管弦音乐会。)这座新的音乐厅,与洛杉矶的一样,得力于1963年的汉斯·夏隆柏林爱乐音乐厅(Hans Scharoun’s Berlin Philharmonic)的室内设计。这三大设计打破传统音乐厅建筑的对称和古板形式,体现出开放、民主的风格,而不是古典音乐世界里相对僵硬的风格。

与邦克山(Bunker Hill)大相径庭的可能是新大厅的颜色和材料。不同于前者大量使用杉木,新世界音乐厅的表面几乎全是弯弯曲曲的白石灰结构。整体给人的感觉清爽、明亮——稍微有点冷漠——与迪斯尼大厅的温暖恰恰形成对比。

新世界中心简单朴素的外观在一定程度上归咎于虽不挥霍但仍开支巨大的预算。它也让人联想到迈阿密海滩艺术装饰酒店(Miami Beach’s Art Deco hotels)的多层建筑。盖瑞此前也多次这样做过。你可以在他长长的履历里找到许多四四方方的建筑物,大多数都有令人惊异的设计。

至少从一个角度就可以肯定盖瑞在迈阿密所做的努力。大量的建筑方案——如音乐厅、休息室、办公楼和成熟的音乐学校——都可归为这样一类从外表上看起来很普通,就像一个巨大的鞋盒的建筑。对任何音乐厅而言,当涉及到声乐效果,最不出所料的形状就是——鞋盒。波士顿的交响乐大厅(Boston’s Symphony Hall)和阿姆斯特丹的国家音乐厅( the Concertgebouw in Amsterdam)都是鞋盒形状的。还有维也纳音乐大厅呢?也是鞋盒。

但是雄心勃勃的现代建筑师想建的是什么?一个平坦如飞机机库的空间,直排的座位面对着遥远的舞台前部,这样就够了吗?在迪斯尼大厅,盖瑞是这样做的:音乐厅和格兰德大街在对角线上遥遥相望,葡萄园式风格的座位安排在舞台周围,一切都包裹在闪亮的不锈钢中。而在迈阿密则相反,盖瑞转变策略,由内而外:以一种不露声色的克制,用声学理念表现了整个建筑物的外观。

简单地说,迪斯尼大厅是貌似弗兰克·盖瑞大厦的鞋盒,而新世界中心是貌似鞋盒的弗兰克·盖瑞大厦。

AD100——美国室内设计师白爵飞(Geoffrey Bradfield)

白爵飞(Geoffrey Bradfield)先生是国际知名的室内设计师,曾为约旦国王胡森、好莱坞导演奥利弗斯通等名流设计住宅。为众多国际客户设计了有突破性、优雅和豪华的住宅和办公室。他的作品包括:为世界500强企业设计的项目,把位于纽约长岛的一座曾为美国名门女继承人哥楚樊德宝的豪宅进行全面改造,他也曾为已故约旦国王胡森在美国的巨宅进行翻新。他近期的作品则是将美国的艾葵纳度假村200个房间进行重新设计,使之升格为喜达屋旗下的豪华精选系列。他最近完成了为好莱坞著名导演奥利弗斯通的纽约住所的设计。 他从东方文化、非洲原始主义和二十世纪艺术装饰风格中获取灵感,并把艺术与现代材质以及高科技结合得完美至极。 白爵飞不仅是成功的室内设计师、私人飞机和游艇设计师,也是享誉全世界的办公环境设计大师。

他于2000年、2002年、2004年、2007年以及2010年连续5次被美国的《建筑文摘》杂志选为AD100的设计师之一。他的作品也多次出现在《建筑文摘》、《室内设计》、《ELLE家具》、《古典家具》、《纽约时报》等设计杂志中。

他与斯塔克地毯公司合作,设计了一系列鲜明的地毯材质和墙面装饰,称为“白爵飞珍贵收藏系列”。他的家具设计包括“千禧现代系列”。 总部在纽约,分部在迈阿密的棕榈滩、阿联酋以及塔克尔。

有趣的是,白爵飞先生还曾来到中国参加过南京大学风水学的学习并获得了证书,这在他的官网上有所展示。不知白爵飞这个颇具武侠风格的中文名字是否就在那个时期取的?由此也可看出他对中国文化的热爱,相信他会很乐意来中国发展自己的设计项目。

Geoffrey Bradfield 室内设计大师白爵飞-杰弗里 布莱菲尔德在纽约曼哈顿的家和工作室 – 室内设计欣赏

书房.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
书房.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
接待室:geoffrey_bradfield.大师在曼哈顿的家和工作室
接待室:geoffrey_bradfield.大师在曼哈顿的家和工作室。两年前就是在这个接待室和大师以及其男友一起商谈来中国开发市场的事情。
白爵飞 - geoffrey_bradfield.室内设计大师
geoffrey_bradfield 形象独特,气质非常贵族。
媒体室兼书房.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
媒体室兼书房.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
这是主卧.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
这是主卧.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
这是主卧.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
这是主卧.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
风格独特的客厅.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
风格独特的客厅.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
风格独特的客厅.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
风格独特的客厅.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
书房.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
书房.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
大师白爵飞.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
中间这栋白色的联排别墅就是大师白爵飞.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
客卧:大师白爵飞.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
客卧:大师白爵飞.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室。这个客卧属于大师的实验性质,因为这是一种很独特的风格。长期住在这样的房间当然会不舒服,但是作为客卧偶尔一个晚上会觉得很有意思。我们中国的设计师当然不敢这样设计。其实即使是白大师,也只是在自己家里这样放手尝试一下。这种风格是有名头的,不是随手做出来的。
一楼门厅:大师白爵飞.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
一楼门厅:大师白爵飞.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室。从门外,到这里开始,整个空间给人的感觉都是很浅很亮的色调,包括后来见到大师本人给人的感觉,包括后来看到他的客厅和卧室的照片也是这种格调。他喜欢非常干净、明亮、清澈、高雅的颜色。
一楼接待室:大师白爵飞.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室
一楼接待室:大师白爵飞.geoffrey_bradfield 位于曼哈顿的家和工作室。平时公司或者设计师本人想组织聚会,大家就是在这个不大的空间。外面有一个比较隐蔽的院子,拓展了活动空间,还可以烧烤。

室内设计大师 Laura Hunt 给美国客户的忠告

来自美国室内设计大师 Laura Hunt 给美国客户的忠告,值得中国的别墅业主们参考:

  • 首先要确保你喜欢自己挑选的(别墅)建筑师和室内设计师,因为在接下来的这几个月甚至几年里,直到项目结束,这些人会和你“生活”在一起。
  • Expose yourself. 到处看到处找灵感。网络当然是一个很好的素材来源地,但是还有一些其他的资源也不可忽视:博物馆(国外大量使用各种来自世界各地的古董进行装饰,其中相当多是中国流出去的古董)、书和杂志(这方面国外也远比我们国家丰富,而且质量也要高很多。如果您有一本这样的杂志,前途无限。)、还有古董商店和艺术品画廊。
  • 不要不好意思问别人问题。在专家面前有问题就提出来,这样才能学习(意思是说,不能全部依靠设计师来给你一个完美的空间,你自己也要相当有鉴别力,知道自己想要什么)。
  • 不必要花大价钱去购买昂贵的艺术品,他们的价格标签并不代表其重要性;
  • 不要为了避免房间显得空荡荡的而去买装饰品,将钱握在手里直到看到自己确实满意的东西;
  • 人是会变老的,我们的品位也会变化。为了避免这种情况带来的麻烦,要确保那些最重要的家具摆设永不过时。比如说,如果你花了很多钱购买一个精工细作的沙发,将来可以只更换其布料,重新翻新,使用长达几十年(在美国,这个行业叫做reupholstering。他们的很多家具都是使用几十年几百年的,和他们的房子一样)。
  • 去找一个大册子,里面收藏自己从杂志上剪下来的图片或者照片等。我们做室内设计师的都有很多这样的收藏夹,启发我们设计师的设计。有些老照片图片可以一次次地启发我的灵感达很多年。