位于印度尼西亚雅加达的谭府（Tan Residence）从外观上看起来轻快、明亮，充满自然气息，透露着纯净和精致。该建筑的灵感来自于福兰克·洛依德·来特（Frank Lloyd Wright）的流水别墅（Fallingwater），其大手笔是房屋后面的私人花园，绝对的完美无瑕。

建筑的各个模块凹凸有致，房屋后面的落地窗朝花园而开，婆娑的小树从混凝土块中拔地而起，郁郁葱葱的小草在整齐的苗圃里茁壮生长。

谭府里雅致的花园可能是这座房子最吸引人眼球的地方，奢华从这里开始，但不一定在这里结束。令人叫绝的极简主义风格以及时尚潇洒的设计也是这座房子的引人入胜之处。

悬空楼梯和无框玻璃栏杆无疑是谭府室内的焦点，木质台阶一层层完美地铺上二楼。站在台阶顶上，客厅全景映入眼帘，二楼的天桥连接主卧、儿童卧室以及书房。

印尼和中国人对于建筑设计的品味差不多，他们的作品很有借鉴意义。当然在中国能够建这种豪宅的地方很少，但可以参考。

克里斯汀娜建筑设计工作室是印度尼西亚雅加达的著名建筑设计公司，其代表作还包括动感咖啡屋(Dynamic café MKG), 海如美容美发中心（Hairu hair treatment）, 周氏公寓（Mr. Chou’s apratment）, 田府（Mr.Tjan’s residence）, 凡纳蒂亚·乌塔玛工作室（Vanadia utama office）等。
原文网址：http://www.chictip.com/dream-homes/dream-home-tan-residence-by-chrystalline-architect

金井河与脱甲河在金井相遇，于是便有了金井古镇。在古代的江南山区，河流的重要性不容置疑。我们的夏令营和乡村游行程中，金井河都扮演了非常重要的作用。

纤夫和家门前的小码头

来自毛淑华和陈立刚两位长辈的口述：
以前枣树潭这里是有一个小码头，就在郑满家池塘前面的老河里。下雨了河水比较深的时候会有船装着石灰来到枣树潭，石灰就由本地人挑着卸在王家祠堂的仓里。
祠堂里以前有两个仓，住在王家祠堂的毛淑华和男人毛国云经常去挑石灰。
这些船大的可以装载20吨，小的装5吨。大部分来金井的货船都在金井老码头，也就是老石桥下卸货，有时候那里忙不过来就卸货在上面不远处的枣树潭码头。不过只有雨季河里水足够深的时候才能来这里卸货，而且卸货必须快，否则水位下降了船就不能回下游去了。

多的时候枣树潭这里与河对面洲上之间的河湾可以停20条货船。当时的老河道河面应该挺宽，金井河由于千回百转水流慢得多因此深很多，可以行船。

我们的邻居毛淑华奶奶的公公毛长阿公和他的六弟毛六阿公当年都经常去下游拉纤。一般是从下游某个镇拉货上来，有时候直接从长沙拉。一条船往往要十几个纤夫，船上也有船夫撑杆的。卸货之后这些船或者竹排会装满山货，比如碳，运到下游去卖掉。

以前好像听说过货船也可以往上游走得更远深入平江山里。
除了木炭，金井当时的土产应该还包括茶叶可以销往外面的大市场比如长沙，甚至大上海。

河里面石头多，而且钓鱼效率不高，所以使用地龙去河里捕鱼是个有意思的活动，至少对大多数男孩子来说是。 一般都是小鱼和福寿螺还有龙虾螃蟹等。

玩水和野外山塘游泳

成年人可以去水库里或者山塘里游泳，水库里的小鱼会将你身上的死皮吃得干干净净，真的，很有意思的体验。

Stephen Shadley的室内设计公司位于曼哈顿，共有6名成员。他偏爱于将世界各地的文化与美国现代风格完美融合，他们参与的项目多为私人住宅的室内设计以及翻新，从历史近百年悠久的贝弗利山西班牙风格老宅到2000平米的当代风格乡村别墅，从曼哈顿的楼顶豪宅到湖滨的全木结构别墅，他相信“每个新项目都能描绘出一段崭新的故事”。曾于2005年被《建筑文摘》评为“美国杰出设计师”。他成名多年，还被《建筑文摘》评为美国的“设计学院荣誉院长”这样的头衔，同义词大概是终生成就奖。

室内设计师大卫·伊斯顿（David Easton）尽管早在80年代就以英国古典主义的设计风格而闻名于世，但他同时也是深谙多种设计风格的设计大师。从1972年在纽约建立以自己命名的室内设计公司以来，他就凭借着极高的设计天赋和丰富的建筑知识将无数客户的梦想之家 变为现实。该公司目前已发展为拥有60多名成员的大型设计公司。
大卫·伊斯顿的大部分项目都分布在美国的纽约和阿斯彭，国外的项目则位于英国、非洲、牙买加，目前在中国还没有项目。近年来，大卫·伊斯顿开始涉足商业设计和酒店设计，此外他现在也更为崇尚古典与现代相结合的美学风格，“我希望创造出更简单的生活，减除那些繁复的室内设计。”
除了室内设计这一主要领域，他还与Henredon Furniture（美国历史长达60多年的家具品牌）、Lee Jofa（美国高级时尚织品品牌）、Walters Wicker、Beauvais Carpets（世界顶级地毯和挂毯公司）、Robert Abbey（美国著名灯具品牌）等各大品牌合作设计家具产品、装饰品、布艺、灯饰、地毯、墙面涂料等，而这些产品无一不体现着这位设计大师将古典与现代风格完美融合的卓越能力。
大卫·伊斯顿曾于1990年、1995年、2000年、2002年、2004年五次入选美国《建筑文摘》杂志的AD100；1999年、2000年、2003年三次入选美国《室内设计》杂志的“名人堂”；1999年、2000年、2001年、2002年、2003年、2004年、2005年连续七次入选美国《魅力家居》杂志的“顶级设计师”；此外他还两次获得古典美国Arthur Ross大奖；最近则被伦敦设计&装饰大奖授予了终身成就奖。
如果您希望对大卫·伊斯顿的设计理念和作品有更多的了解，也可通过登陆卓越网购买以下两本专著：《The Rammed Earth House》《Timeless Elegance: The Houses of David Easton》

原木设计在当前的都市建筑与室内设计中，可以算是十分流行的一种装潢方案，看似原始淳朴的原木设计却花费不低，同时要让原木风格更多体现现代感的时尚味道也并不是一件容易的事情。然而，对于原木设计情有独钟的设计师来说，对于原木风格的时尚设计自有独到之处。看看以下几个全木结构的餐馆和室内设计，我们可以领略到原木设计的现代风格，在自然朴实的韵味中，更多的是高贵典雅的现代时尚生活气息。
这是位于纽约市华盛顿广场花园（Washington Square Park）的一座餐厅。室内装潢的桌椅看起来简单却充满质感，很适合跟家人亲友团聚。整个餐厅的昏暗的色调如蜡烛的火焰般细腻温馨，圆形灯饰、墙上的装饰画增添了浪漫迷人的气氛。温暖的原木配上黄色和黑色的整体色调，在柔和的灯光下极富魅力。
下面这家餐厅的原木装饰给人的感觉自然纯朴，体现可持续发展的理念，置身于这家餐厅，非常舒适。材料搭配和谐，家具装饰也很用心，让这家餐厅很有艺术感。你能看到像华丽树冠一样的木质天蓬，错综复杂的线条让室内和室外的装饰设计看起来非常真实，不能不佩服设计师的别出心裁，让现代空间在自然的材料下变幻出无穷魅力。这家餐厅的所有空间都是由自然木质材料完成的，出自黑色设计工作室（Dark Design Group）。
原文及图片地址：http://www.iroonie.com/unique-restaurant-interior-design-wooden-canopy-idea/





这家洞穴式的餐厅位于悉尼，由高田浩一设计事务所（Koichi Takada Architects）完成设计。设计师的目的在于改变人们在餐馆吃饭和聊天的方式。餐厅的好音质可以在吃饭时提供一个更舒适愉悦的氛围。设计师们试验了声音跟吃饭舒适度以及周围环境的关系，创造了这个类似于洞穴的空间。木材的通透性能产生录音室的氛围，吃饭时令人愉悦的声音让顾客们有更为亲密的体验，在视觉上也更加有趣和精致。电脑数字控制技术也是这家餐厅得以实现的重要手段，一系列的声音频率都是通过电脑模型和电脑生成的木料的3D数据来测试和改进的。



再生木是设计师们灵感的重要源泉，给予设计师们丰富的机会创造出华丽的室内环境。农夫之家（Founding Farmers），位于华盛顿特区的一家餐馆，由4万个美国家庭农场所有，因室内绿色自然的装饰和提供有机绿色的饮食而闻名。餐馆内所有的木材都是再生木料，将垃圾变废为宝，体现了可持续发展的理念。

设计风暴（DesignBoom）网站预先展示了卡里姆·拉希德（Karim  Rashid）为瑞典灯具制造商零点公司（Zero）设计的“时空” （space time）吊灯.
这款吊灯将会在2011年的斯德哥尔摩家具展上展出。其外形组合精巧，大眼透空设计让灯罩的遮光面积极为简炼，圆锥形的凸起从底部向上延伸至与电线相连，有效遮住了光线，使吊灯不那么刺眼，从整体上看这款吊灯的外型真是完美无缺。

以艺术风格闻名世界的国际设计师卡里姆·拉希德是当今美国设计界的领军人物，他所跨足的设计领域从室内外空间设计，时尚精品设计，家具设计，照明设备设计，艺术品设计，到各式各样的产品设计。他在与他同时代设计师之中是拥有作品最多的设计师之一，曾为许多国际知名品牌（如：UMBRA，PRADA，ISSEY MIYAKE，METHOD）设计出耳目一新的产品。 他有超过3000多项设计已投入生产，获得300个以上的奖项，包括 Red Dot 大奖、Chicago Athenaeum 优良设计奖、I.D. 杂志年度设计奖、IDSA 工业卓越设计奖。
Zero是瑞典著名的灯具制造商，成立于1978年，最初是使用玻璃材质，后来在设计师波尔热·林道（Börge Lindau）的大胆创新下开始使用穿孔金属板，新颖创的设计和独特的材质吸引大批公众的追捧，在头十年取得了巨大的成功。后来，Zero与设计波·松德斯泰特（Per Sundstedt）合作，重新启用玻璃材质，正好符合潮流，玻璃灯罩长期了成为Zero的主导产品。Zero公司也跟很多瑞典其他以及世界各地的前沿设计师们合作，将设计师们的创意带入到人们的生活中去。此次与卡里姆·拉希德的合作相信也会带来独特的视觉冲击。

在大部分已经被人设计的城市中，有时未经设计的巨大空间就犹如瑰宝。当Rene Desjardins被指定开始设计蒙特利尔顶层高级公寓时，那里还是正在建设中的3300平方英尺的公寓。他投标时，那里还是一片空白，但结果让人惊讶。

23楼的顶层公寓完全是一个矩形的空间，有8个落地窗，分别面向北方，东方 和西方。一边是公用空间，另一边则是客人和儿子的私人起居室。

餐厅和厨房位于房间的最北端，所呈现出的细节强烈，分明。厨房的台面为炭灰色的花岗岩石英石，橱柜对面的玻璃窗映射出城市风光。一排门延伸到餐厅的尽头，沙发用的是胡桃木，面料选用了棉、麻，为起居室和另一端的家庭剧院提供了一个开放的空间。

另一端的私人卧室布局更加经典，儿子和父亲卧室的门设计成宽大的实木大门。主卧套间设有超大的浴室，地热，地面为卡拉卡特白色的大理石和还有两个大柜子，而儿子卧室的设计让人有种更传统的时尚精品酒店的感觉。

室内的主色调是白色与棕色，灰色减少了公寓的暖色调。 高高的天花板和槽内的双聚光灯模仿了洛杉矶或纽约阁楼的美感。Desjardins保留了结构柱，让其符合整个室内的设计风格，阁楼的美感被进一步保留了下来。

远离城市和外面的吵闹，考虑到家是让人得到很好休息的地方。设计时精致的细节消失了，如灰色的暖气片搭配地板和布质的窗帘。

这个作品的最出色的地方就是这两个大尺寸的圆制造出来的这种光影的魔力。从这位建筑师的网站可以看出他在这方面比较注重。这是一家小型个人建筑设计工作室，基本上只做现代独栋别墅建筑设计，也开始做学校等公共设施的项目。他的作品都有一种类似于艺术馆的干净。适合给我们国家的一些高端楼盘做别墅样板房设计。但是很明显他不能做规划。

除了这个泳池外，我对这几盆荷花也印象深刻。非常简洁干净的景观设计：只有几片荷叶加上修剪整齐的草坪，与建筑风格非常相称，而且完全没有喧宾夺主。如果是国内的别墅，景观是不可能做得这么干净简单的，否则怎么显示主人的奢华？从这张图片上，主人和设计师的品位栩栩如生，而且隐隐约约的家具和室内装修加上灯光设计都尽显房子的奢华。我想国内的设计师为什么难出好的作品，问题其实很多时候是客户造成的。设计师能够放开手脚的时候很少，而在国外，客户一般都会相信设计师，大家是平等的。

     

白爵飞（Geoffrey Bradfield）先生是国际知名的室内设计师，曾为约旦国王胡森、好莱坞导演奥利弗斯通等名流设计住宅。为众多国际客户设计了有突破性、优雅和豪华的住宅和办公室。他的作品包括：为世界500强企业设计的项目，把位于纽约长岛的一座曾为美国名门女继承人哥楚樊德宝的豪宅进行全面改造，他也曾为已故约旦国王胡森在美国的巨宅进行翻新。他近期的作品则是将美国的艾葵纳度假村200个房间进行重新设计，使之升格为喜达屋旗下的豪华精选系列。他最近完成了为好莱坞著名导演奥利弗斯通的纽约住所的设计。 他从东方文化、非洲原始主义和二十世纪艺术装饰风格中获取灵感，并把艺术与现代材质以及高科技结合得完美至极。 白爵飞不仅是成功的室内设计师、私人飞机和游艇设计师，也是享誉全世界的办公环境设计大师。
他于2000年、2002年、2004年、2007年以及2010年连续5次被美国的《建筑文摘》杂志选为AD100的设计师之一。他的作品也多次出现在《建筑文摘》、《室内设计》、《ELLE家具》、《古典家具》、《纽约时报》等设计杂志中。
他与斯塔克地毯公司合作，设计了一系列鲜明的地毯材质和墙面装饰，称为“白爵飞珍贵收藏系列”。他的家具设计包括“千禧现代系列”。 总部在纽约，分部在迈阿密的棕榈滩、阿联酋以及塔克尔。
有趣的是，白爵飞先生还曾来到中国参加过南京大学风水学的学习并获得了证书，这在他的官网上有所展示。不知白爵飞这个颇具武侠风格的中文名字是否就在那个时期取的？由此也可看出他对中国文化的热爱，相信他会很乐意来中国发展自己的设计项目。

Geoffrey Bradfield 室内设计大师白爵飞-杰弗里 布莱菲尔德在纽约曼哈顿的家和工作室 – 室内设计欣赏